Foto grupo Microteatre

Convirtiendo lo negativo en Positivo

Una de las constantes en el sector actoral es el “No”. ¡Y es que l@s intérpretes pertenecemos a un oficio con las mayores cuotas de rechazo que puedas imaginar!

El “No” llega de muchas formas y en muchos colores: “Lamentablemente, no has sido seleccionado“, “Te tendremos en cuenta para futuros proyectos“… o, directamente, nunca llega, teniendo que imaginárnoslo en medio de un vasto silencio que sin embargo habla por sí mismo.

Además, las estadísticas sobre esta profesión son bastante deprimentes… Así pues, es asombrosamente fácil tener bajones de ánimo o plantearnos tirar la toalla.

Frame "AFDC"
Quizás volver a las apuestas ilegales no es tan mala idea…

Qué deprimente todo… ¡O quizás no tanto!

¡Ahora vienen las buenas noticias! Un actor o una actriz puede ser más simpátic@, más paciente, más guap@ (sí, en el mundo actoral esto importa)… pero absolutamente tod@s tenemos una cualidad que nos une: la resiliencia.

Por más que todo parezca perdido, y que el resto del mundo nos recuerde lo bonito que es tener un trabajo estable, dinero para hacer mil cosas, un plan de futuro definido… Simplemente, no nos rendimos. Somos cabezon@s, y ahí seguimos, como rocas ancladas firmemente a la tierra y luchando contra la corriente, esperando a que un día ésta circule a nuestro favor.

Por eso mismo, me gustaría hablar de algo que considero fundamental para cualquier intérprete: saber convertir el “No” en un “Sí”.

Un ejemplo muy claro:

“NO ME HAN COGIDO EN ESTE CASTING”

¿Y si te dijera que es muy fácil cambiar esa frase por…?

“SÍ HE OBTENIDO UN APRENDIZAJE DE ESTE CASTING, Y SÍ DARÉ OTRA VEZ MI 100% EN EL PRÓXIMO CASTING QUE ME SALGA”

La importancia de mantenerse firme

Como dijo aquel sabio una vez: “You may say I’m a dreamer…” (Para los no duchos en la lengua de Shakespeare, traducidlo como “David, eres un panoli de cuidado“). ¡Pues quizás sí, no lo niego! Pero, ¿no es precisamente nuestra capacidad para soñar lo que nos hace querer vivir de la interpretación y de contar historias?

Personalmente, la magia de ser actor o actriz es que hacer castings ES una oportunidad en muchos sentidos: para interpretar delante de una audiencia de lo más exigente; para aprender a encajar las negativas y las críticas; para trabajar la paciencia; para desarrollar el músculo de la resiliencia; y sobre todo, ¡para ejercitar la memoria y la creatividad, a base de aprendernos separatas!

Foto grupo Microteatre
Al final, con lo que te quedas es con las vivencias 🙂

Trabajar es el premio

Siempre me gusta recurrir a una cita que escuché decir a Luci Lenox: “Para un actor, su trabajo es buscar trabajo. Una vez te sale el proyecto, el resto es simplemente disfrutar del premio“. Dado que esto es bien cierto, ¿por qué no tomárnoslo como algo natural, inherente al duro pero apasionante oficio que hemos escogido, y levantar la cabeza para seguir trabajando, con el ánimo alto y muchas ganas de seguir aprendiendo?

A fin de cuentas, eso nos hará disfrutar más del camino y obsesionarnos menos con el destino, ¡y se disfruta mucho con las sorpresas que llegan, si estás verdaderamente receptiv@!

Dicho todo esto, espero que este artículo haya podido encender una chispa en ti (aunque si no lo necesitabas, ¡te felicito de corazón!). Y, por lo demás, si te ha gustado este post, ¡suscríbete a esta web para más contenidos! ¡Un abrazo y hasta pronto!

PD: Para quienes estéis diciendo en vuestro interior: “Muy bonito todo lo que cuenta el notas éste, ¿pero de qué como yo mientras?“… ¡Bien, de esto hablaré en el siguiente post!

Anuncios
Frame Carmen Castillo "Te quiero"

Las 5 Dudas más Frecuentes a la hora de empezar como Actor

No es un secreto para nadie que tengo un videoblog en YouTube. Este vlog comenzó su andadura en Otoño de 2014, y tuvo distintas evoluciones hasta llegar a ser lo que es hoy en día.

La motivación que me llevó a comenzar dicho videoblog es muy sencilla: dar todo el feedback e información útil que pudiera a todo aquel o aquella que quisiera obtenerla, de una forma sencilla, ágil y gratuita. ¡Y vaya que ha dado sus frutos! En apenas dos años y medio, he pasado de los 70 suscriptores que tenía mi canal a 2.355 suscriptores y subiendo cada día, con vídeos que han logrado superar las 10.000 visualizaciones.

Pero lo mejor de todo son los comentarios que recibo, que van desde sinceros agradecimientos por la información dada hasta, y esto es lo mejor, comentarios de personas que me cuentan que mis vídeos les han animado a seguir en su lucha por ganarse la vida con el audiovisual, a probar suerte con la interpretación o incluso a autopublicar su primera novela en Amazon. ¡Eso no tiene precio, os lo aseguro con la mano en el corazón!

Sin embargo, uno de mis vídeos más visitados, y que más preguntas y dudas suscita es el que adjunto a continuación:

Ante la cantidad de veces que he tenido que responder a unas preguntas que suelen repetirse a menudo, y gracias a la interacción directa que intento mantener con mis suscriptores, publico este artículo con las 5 dudas más frecuentes a la hora de empezar como actor o actriz.

1. ¿Cómo empiezo a actuar?

Aquí voy a soltar una perogrullada en 3… 2… 1…

¡Pues empezando, sin más!

Me explico: para todo hay un comienzo, y los inicios NUNCA son fáciles. Nadie tiene una brújula mágica que le indica cuál es el mejor primer paso a dar, ni cuál es la mejor forma de iniciar su andadura profesional en sectores tan complejos como el interpretativo.

Por tanto, mi consejo principal es: deja atrás tus miedos (que muchas veces están sobredimensionados por nuestra propia mente), abandona tu zona de confort, ¡y da el primer paso, sea cual sea!

Conoce gente con las mismas inquietudes que tú y crea grupos de teatro o rueda cosas aunque sean amateur, ve a tu biblioteca más cercana y coge muchos libros sobre interpretación, haz cursos intensivos o fórmate en formaciones anuales si te lo puedes permitir por tiempo y dinero, conoce a dramaturgos y personas que creen proyectos audiovisuales de ficción, viaja y nutre tu alma..

¡Trabaja por crecer como persona y como intérprete! Y no tengas miedo, porque siempre estarás a tiempo de volver a tu zona de comodidad, en caso de que te canses por el camino o de que las cosas se tuercen! Pero créeme, en cualquier caso, nunca serás la misma persona, incluso en el caso de que volvieras a dicha zona de confort…

2. No tengo formación, ¿eso supone un problema?

No necesariamente… pero sí, lamento decirte que sí.

Yo siempre he defendido, defiendo y (si no cambio de parecer, claro) siempre defenderé que, más allá de la formación, hay una serie de características que no se pueden aprender en un aula, y que son las que nos hacen únic@s como intérpretes: nuestra frescura, nuestra naturalidad, nuestra gestualidad…

Sin embargo, la formación actoral es necesaria por muchísimas razones: nos ayuda a encontrar nuestro centro emocional, a desarrollarlo y a explotarlo; nos aporta recursos para ser más eficaces (y eso provoca que seamos más rápidos para llegar al estado emocional que estamos buscando, cosa que aumenta mucho nuestra fiabilidad); contribuye a mejorar sobremanera nuestra técnica; y es un proceso gracias al que pulimos tics, manierismos e impostaciones, volviéndonos más sinceros en nuestro acting y, en definitiva, mejorando.

Y no es como si formarse fuera un lujo solo al alcance de unos pocos… Actualmente, existe una oferta muy amplia y variada, que abarca desde cursos y formaciones anuales en teatro o interpretación para cámara, hasta cursos intensivos para todos los gustos y bolsillos.

Por eso, recomiendo muchísimo no confiar al 100% en tus propias capacidades actorales. Tod@s hemos necesitado y seguimos necesitando formarmos, y entrenarnos, ya que interpretar conlleva un proceso eterno de aprendizaje. De hecho, los mejores actores y actrices que conozco se definen como eternos aprendices, ¡ahí lo dejo!

Frame Claudia

3. ¿Cómo empiezo a hacer castings?

Esta pregunta va directamente ligada a la primera.

En este caso, mi recomendación es que estudies bien qué agencias de actores/actrices hay en la ciudad donde vives o en los alrededores, y que te hagas una lista.

Con esa lista en la mano, recopila opiniones y fórmate un criterio sobre en cuál/es te interesaría trabajar, y por qué. Y finalmente, trabaja en generarte el material que necesitas para que dichas agencias te acepten y puedan moverte en castings de publicidad u otros proyectos.

Grosso modo, el material que necesitas es el siguiente:

  • Book fotográfico: Si no lo has encargado o no lo tienes ya, la propia agencia a la que te inscribas te puede ayudar haciéndote uno para su ficha interna. Hagas lo que hagas, recuerda: fondo blanco o neutro, y poses naturales, ¡e intenta que quien te fotografíe sea fotógraf@ de actores, y no de modelos! La diferencia entre ambos tipos de fotógrafo es enorme, lo creas o no.
  • CV actoral: ¡No confundir con tu CV laboral! A l@s director@s de casting y representantes, o director@s de proyecto, no les interesa si has trabajado en Carrefour, por ejemplo. Primero, incluye una fotografía de tu book. Después, refleja tus datos actorales. Es decir; nombre artístico (puede ser tu nombre real), rango de edad de los papeles que puedes interpretar (poner la edad real es algo que solo deberías poner si tu agencia te lo pide así), tu altura y peso (y también la complexión), tus medidas de vestuario y calzado, color de ojos y de cabello… Después, refleja tu formación actoral así como tu experiencia en proyectos en ficción (cortometrajes y largometrajes), publicidad y teatro, y, finalmente, tus habilidades (esgrima, tocar instrumentos musicales…) así como otros datos de interés.
  • Videobook: Todo cuanto te puedo decir sobre este apartado viene en estos dos artículos.

A partir de que tengas este material, apúntate a la agencia o las agencias (¡Nunca más de dos o tres, por tu propio bien!) que te interesen, ¡y a echarle mucha paciencia, porque entrarás en la rueda de hacer castings y que sea lo que Dios quiera!

4. En mi zona no hay oportunidades para interpretar…

Pregunta peliaguda donde las haya… ¡Y me la hacen mucho más a menudo de lo que os podáis imaginar!

Mi consejo es que no dejes que eso te frene. Yo, personalmente, he vivido en la provincia de Tarragona durante muchos años, y aunque en esa zona suele cuidarse mucho la producción cultural (me siento particularmente orgulloso de Reus en ese aspecto, ya que ha llegado a obtener la Capitalidad de la Cultura Catalana), donde realmente se encuentran las oportunidades actorales es en Barcelona.

Por tanto, yo escogí trasladarme a vivir a Barcelona para trabajar allí, tener plena disponibilidad para castings y rodajes (pensad que también soy realizador audiovisual, y residir allí me viene como anillo al dedo), y obtener acceso a los cursos y eventos que tienen lugar allí.

No hace falta que os marchéis de vuestra zona de residencia, pero sí os recomiendo que, si donde vivís no tenéis acceso a oportunidades para interpretar, encontrad opciones que os acerquen a donde sí estén dichas oportunidades: viajar por trabajo o formaciones, encontrar cursos y proyectos en los alrededores de donde vivís…

5. Quiero llegar a Hollywood… ¿Cómo lo hago?

Otra pregunta que me hacen muchísimo, especialmente personas que están empezando y que tienen muchas ganas de triunfar.

Aquí llegamos a algo que es muy importante que recuerdes, si estás empezando en esto y tienes ganas de comerte el mundo… Tener ambiciones y sueños es genial, pero la realidad es que del grueso de actores y actrices que arrancan su carrera interpretativa, apenas un porcentaje bajísimo logra llegar a lo más alto.

¡Trabaja duro y aspira alto, por supuesto! Pero hay algo que debes saber. Si te vas a dedicar a un sector tan competitivo, inestable y repleto de altibajos de trabajo, económicos y emocionales, más te vale tener una motivación muchísimo más fuerte que alcanzar la fama o ganar una fortuna. A la hora de la verdad, esos sueños son frágiles y fácilmente desmontables, además de poco realistas en la mayoría de los casos.

Emocionar al público con tu trabajo, la satisfacción de narrar historias usando tu cuerpo y tus emociones, transmitir ideas y conceptos, sentirte realizad@ viviendo aquello que más te apasiona, vivir mil vidas distintas en una sola… Todo eso te va a dar mucha más fuerza para el camino, ¡y muchísima más satisfacción!

¿Qué opinas?

¿Te ha resultado útil o interesante este artículo? ¡Espero que sí, y que me dejes tu opinión o feedback en la sección de comentarios!

¡Un abrazo y muchas gracias por tu tiempo!

¿¡Cómo narices me promociono!?

Vivimos en una era de lo más compleja y caótica, de eso no cabe la menor duda. En estos tiempos tan frenéticos, nos suele asaltar una gran duda existencial: si tengo distintos perfiles profesionales y distintas pasiones, ¿cómo demonios me promociono y comunico quién soy, sin caer en la ambigüedad o generar confusión en mi público objetivo?

Vaya por delante que yo no tengo verdades absolutas ni respuestas para todo, así que lo que voy a compartir en este post es simplemente mi punto de vista hacia esta cuestión.

Mi perfil personal y profesional es complicado y abarca mucho, tanto que en ocasiones incluso yo mismo me siento confuso. A fin de cuentas, soy realizador audiovisual de publicidad y videomarketing, cineasta, actor y profesor de interpretación así como de técnicas audiovisuales en cursillos, sin contar las colaboraciones ocasionales que hago como redactor y crítico en medios de comunicación digitales. ¿Cómo narices abarco todo eso en mi estrategia comunicativa, manteniendo un mensaje claro y unificado?

La respuesta es sencilla: poniendo a mi “yo” como persona por delante de todos mis oficios y proyectos.

Antes que cualquiera de estas profesiones, soy una persona, con todo el bagaje de influencias y experiencias vividas que me hace ser quien soy. Tengo una identidad propia (o eso quiero pensar, vaya). Por tanto, me comunico a mí mismo, o dicho de otra forma, comparto quién soy, qué hago, mis inquietudes, y mis experiencias y conocimientos, todo ello a través de distintos canales:

  • Esta página web: Como te habrás fijado, las secciones de las que se compone esta página web están organizadas en forma de diálogo. Esto me ayuda a compartir todo cuanto hago sin dejarme apenas nada en el tintero, y permitiendo que estos distintos elementos (realización audiovisual, interpretación…) no interfieran entre sí. Por si fuera poco, además de los enlaces a redes sociales y plataformas de vídeo que puedes encontrar, también está el blog, donde procuro mantener un ritmo de publicación gradual. Esto me permite compartir con mayor detalle mis experiencias y conocimientos sobre temas como la publicidad, el Marketing, el cine, la realización audiovisual, el trabajo con actores… Al final, se trata de que mi web me represente como persona y como profesional, y en ese sentido, considero que al fin tengo una plataforma adecuada en ese sentido.
  • Mi Videoblog en YouTube, “La Guía del Cineasta Precario“: Crear un videoblog en YouTube me ha ayudado a incrementar sustancialmente mi número de suscriptores en esta plataforma, así como a ganar mayor visibilidad en otros vídeos, como cortometrajes, piezas audiovisuales, escenas interpretativas, mi videobook actoral… Y es una herramienta excelente para compartir consejos, vivencias, trucos que he ido adquiriendo… y para promocionar todo lo que hago. ¡Por no hablar de que me ha permitido conocer a personas maravillosas, y que me dejen comentarios de apoyo de esos que le suben la autoestima al más pintado!
  • Mis perfiles/páginas en redes sociales: Como puedes ver, tengo cuentas en cuatro redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y LinkedInGrosso modo, te voy a explicar para qué me sirve cada una de estas cuentas. Existen otras redes sociales, como Pinterest por ejemplo, pero no considero que me resulten necesarias, dado el perfil laboral en que me promociono.
    • Mi página en Facebook: ¿En serio te estás preguntando por qué tengo página en Facebook? Básicamente, si no estás en Facebook, no existes. Además, es una excelente red social por funcionalidad, manejo e interfaz, a través de la que construyo una interacción regular. Esta interacción se produce compartiendo publicaciones, enlaces a distintos contenidos multimedia, fotografías, vídeos… y de esta manera se produce un diálogo de lo más interesante.
    • Mi cuenta en Twitter: En este caso, aunque no soy muy asiduo de Twitter, lo utilizo para compartir las publicaciones que subo a Instagram, reflexiones cortas y noticias que me parecen interesantes y/o curiosas, enlaces varios a contenidos míos o ajenos, y retweets de publicaciones que han llamado mi atención, por un motivo u otro. En este caso, la uso más para compartir que para establecer diálogo o interacción.
    • Mi perfil en Instagram: Al dedicarme al audiovisual y la interpretación, no solo soy un cuentacuentos nato, sino que además tengo una mente muy visual. Por tanto, ¡captar fotografías y subirlas a Instagram se ha convertido en un placer para mí!
    • Mi perfil en LinkedIn: Por último, LinkedIn me sirve para compartir mis trabajos audiovisuales e interpretativos a través de enlaces y actualizaciones en mi perfil, pero sobre todo, me sirve para hacer networking con otros/as profesionales en sectores como la publicidad, el cine, la interpretación o el Marketing. Al fin y al cabo, ¡para eso se creó LinkedIn, para acceder a nuevas oportunidades estableciendo conexiones y sinergias!

En resumen, tú eres una historia, y una que vale mucho la pena compartir. Al final, se trata de encontrar qué te hace único/a y especial, qué te diferencia, y qué te hace tener todas las pasiones e inquietudes que tienes, así como qué te empuja a levantarte cada mañana.

Después, es cuestión de encontrar una plataforma, herramienta o vehículo a través del que unificar todos estos elementos, y articular un discurso, no solo cohesivo, sino que valga la pena escuchar/leer/ver.

¿Estás preparado/a para contar quién eres y tu historia al mundo? Si quieres, comparte aquí qué estrategia sigues o vas a seguir para promocionarte, ¡estaré encantado de leer propuestas, comentarios y sugerencias! ¡Un abrazo!