Foto grupo Microteatre

Convirtiendo lo negativo en Positivo

Una de las constantes en el sector actoral es el “No”. ¡Y es que l@s intérpretes pertenecemos a un oficio con las mayores cuotas de rechazo que puedas imaginar!

El “No” llega de muchas formas y en muchos colores: “Lamentablemente, no has sido seleccionado“, “Te tendremos en cuenta para futuros proyectos“… o, directamente, nunca llega, teniendo que imaginárnoslo en medio de un vasto silencio que sin embargo habla por sí mismo.

Además, las estadísticas sobre esta profesión son bastante deprimentes… Así pues, es asombrosamente fácil tener bajones de ánimo o plantearnos tirar la toalla.

Frame "AFDC"
Quizás volver a las apuestas ilegales no es tan mala idea…

Qué deprimente todo… ¡O quizás no tanto!

¡Ahora vienen las buenas noticias! Un actor o una actriz puede ser más simpátic@, más paciente, más guap@ (sí, en el mundo actoral esto importa)… pero absolutamente tod@s tenemos una cualidad que nos une: la resiliencia.

Por más que todo parezca perdido, y que el resto del mundo nos recuerde lo bonito que es tener un trabajo estable, dinero para hacer mil cosas, un plan de futuro definido… Simplemente, no nos rendimos. Somos cabezon@s, y ahí seguimos, como rocas ancladas firmemente a la tierra y luchando contra la corriente, esperando a que un día ésta circule a nuestro favor.

Por eso mismo, me gustaría hablar de algo que considero fundamental para cualquier intérprete: saber convertir el “No” en un “Sí”.

Un ejemplo muy claro:

“NO ME HAN COGIDO EN ESTE CASTING”

¿Y si te dijera que es muy fácil cambiar esa frase por…?

“SÍ HE OBTENIDO UN APRENDIZAJE DE ESTE CASTING, Y SÍ DARÉ OTRA VEZ MI 100% EN EL PRÓXIMO CASTING QUE ME SALGA”

La importancia de mantenerse firme

Como dijo aquel sabio una vez: “You may say I’m a dreamer…” (Para los no duchos en la lengua de Shakespeare, traducidlo como “David, eres un panoli de cuidado“). ¡Pues quizás sí, no lo niego! Pero, ¿no es precisamente nuestra capacidad para soñar lo que nos hace querer vivir de la interpretación y de contar historias?

Personalmente, la magia de ser actor o actriz es que hacer castings ES una oportunidad en muchos sentidos: para interpretar delante de una audiencia de lo más exigente; para aprender a encajar las negativas y las críticas; para trabajar la paciencia; para desarrollar el músculo de la resiliencia; y sobre todo, ¡para ejercitar la memoria y la creatividad, a base de aprendernos separatas!

Foto grupo Microteatre
Al final, con lo que te quedas es con las vivencias 🙂

Trabajar es el premio

Siempre me gusta recurrir a una cita que escuché decir a Luci Lenox: “Para un actor, su trabajo es buscar trabajo. Una vez te sale el proyecto, el resto es simplemente disfrutar del premio“. Dado que esto es bien cierto, ¿por qué no tomárnoslo como algo natural, inherente al duro pero apasionante oficio que hemos escogido, y levantar la cabeza para seguir trabajando, con el ánimo alto y muchas ganas de seguir aprendiendo?

A fin de cuentas, eso nos hará disfrutar más del camino y obsesionarnos menos con el destino, ¡y se disfruta mucho con las sorpresas que llegan, si estás verdaderamente receptiv@!

Dicho todo esto, espero que este artículo haya podido encender una chispa en ti (aunque si no lo necesitabas, ¡te felicito de corazón!). Y, por lo demás, si te ha gustado este post, ¡suscríbete a esta web para más contenidos! ¡Un abrazo y hasta pronto!

PD: Para quienes estéis diciendo en vuestro interior: “Muy bonito todo lo que cuenta el notas éste, ¿pero de qué como yo mientras?“… ¡Bien, de esto hablaré en el siguiente post!

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Frame Carmen Castillo "Te quiero"

Las 5 Dudas más Frecuentes a la hora de empezar como Actor

No es un secreto para nadie que tengo un videoblog en YouTube. Este vlog comenzó su andadura en Otoño de 2014, y tuvo distintas evoluciones hasta llegar a ser lo que es hoy en día.

La motivación que me llevó a comenzar dicho videoblog es muy sencilla: dar todo el feedback e información útil que pudiera a todo aquel o aquella que quisiera obtenerla, de una forma sencilla, ágil y gratuita. ¡Y vaya que ha dado sus frutos! En apenas dos años y medio, he pasado de los 70 suscriptores que tenía mi canal a 2.355 suscriptores y subiendo cada día, con vídeos que han logrado superar las 10.000 visualizaciones.

Pero lo mejor de todo son los comentarios que recibo, que van desde sinceros agradecimientos por la información dada hasta, y esto es lo mejor, comentarios de personas que me cuentan que mis vídeos les han animado a seguir en su lucha por ganarse la vida con el audiovisual, a probar suerte con la interpretación o incluso a autopublicar su primera novela en Amazon. ¡Eso no tiene precio, os lo aseguro con la mano en el corazón!

Sin embargo, uno de mis vídeos más visitados, y que más preguntas y dudas suscita es el que adjunto a continuación:

Ante la cantidad de veces que he tenido que responder a unas preguntas que suelen repetirse a menudo, y gracias a la interacción directa que intento mantener con mis suscriptores, publico este artículo con las 5 dudas más frecuentes a la hora de empezar como actor o actriz.

1. ¿Cómo empiezo a actuar?

Aquí voy a soltar una perogrullada en 3… 2… 1…

¡Pues empezando, sin más!

Me explico: para todo hay un comienzo, y los inicios NUNCA son fáciles. Nadie tiene una brújula mágica que le indica cuál es el mejor primer paso a dar, ni cuál es la mejor forma de iniciar su andadura profesional en sectores tan complejos como el interpretativo.

Por tanto, mi consejo principal es: deja atrás tus miedos (que muchas veces están sobredimensionados por nuestra propia mente), abandona tu zona de confort, ¡y da el primer paso, sea cual sea!

Conoce gente con las mismas inquietudes que tú y crea grupos de teatro o rueda cosas aunque sean amateur, ve a tu biblioteca más cercana y coge muchos libros sobre interpretación, haz cursos intensivos o fórmate en formaciones anuales si te lo puedes permitir por tiempo y dinero, conoce a dramaturgos y personas que creen proyectos audiovisuales de ficción, viaja y nutre tu alma..

¡Trabaja por crecer como persona y como intérprete! Y no tengas miedo, porque siempre estarás a tiempo de volver a tu zona de comodidad, en caso de que te canses por el camino o de que las cosas se tuercen! Pero créeme, en cualquier caso, nunca serás la misma persona, incluso en el caso de que volvieras a dicha zona de confort…

2. No tengo formación, ¿eso supone un problema?

No necesariamente… pero sí, lamento decirte que sí.

Yo siempre he defendido, defiendo y (si no cambio de parecer, claro) siempre defenderé que, más allá de la formación, hay una serie de características que no se pueden aprender en un aula, y que son las que nos hacen únic@s como intérpretes: nuestra frescura, nuestra naturalidad, nuestra gestualidad…

Sin embargo, la formación actoral es necesaria por muchísimas razones: nos ayuda a encontrar nuestro centro emocional, a desarrollarlo y a explotarlo; nos aporta recursos para ser más eficaces (y eso provoca que seamos más rápidos para llegar al estado emocional que estamos buscando, cosa que aumenta mucho nuestra fiabilidad); contribuye a mejorar sobremanera nuestra técnica; y es un proceso gracias al que pulimos tics, manierismos e impostaciones, volviéndonos más sinceros en nuestro acting y, en definitiva, mejorando.

Y no es como si formarse fuera un lujo solo al alcance de unos pocos… Actualmente, existe una oferta muy amplia y variada, que abarca desde cursos y formaciones anuales en teatro o interpretación para cámara, hasta cursos intensivos para todos los gustos y bolsillos.

Por eso, recomiendo muchísimo no confiar al 100% en tus propias capacidades actorales. Tod@s hemos necesitado y seguimos necesitando formarmos, y entrenarnos, ya que interpretar conlleva un proceso eterno de aprendizaje. De hecho, los mejores actores y actrices que conozco se definen como eternos aprendices, ¡ahí lo dejo!

Frame Claudia

3. ¿Cómo empiezo a hacer castings?

Esta pregunta va directamente ligada a la primera.

En este caso, mi recomendación es que estudies bien qué agencias de actores/actrices hay en la ciudad donde vives o en los alrededores, y que te hagas una lista.

Con esa lista en la mano, recopila opiniones y fórmate un criterio sobre en cuál/es te interesaría trabajar, y por qué. Y finalmente, trabaja en generarte el material que necesitas para que dichas agencias te acepten y puedan moverte en castings de publicidad u otros proyectos.

Grosso modo, el material que necesitas es el siguiente:

  • Book fotográfico: Si no lo has encargado o no lo tienes ya, la propia agencia a la que te inscribas te puede ayudar haciéndote uno para su ficha interna. Hagas lo que hagas, recuerda: fondo blanco o neutro, y poses naturales, ¡e intenta que quien te fotografíe sea fotógraf@ de actores, y no de modelos! La diferencia entre ambos tipos de fotógrafo es enorme, lo creas o no.
  • CV actoral: ¡No confundir con tu CV laboral! A l@s director@s de casting y representantes, o director@s de proyecto, no les interesa si has trabajado en Carrefour, por ejemplo. Primero, incluye una fotografía de tu book. Después, refleja tus datos actorales. Es decir; nombre artístico (puede ser tu nombre real), rango de edad de los papeles que puedes interpretar (poner la edad real es algo que solo deberías poner si tu agencia te lo pide así), tu altura y peso (y también la complexión), tus medidas de vestuario y calzado, color de ojos y de cabello… Después, refleja tu formación actoral así como tu experiencia en proyectos en ficción (cortometrajes y largometrajes), publicidad y teatro, y, finalmente, tus habilidades (esgrima, tocar instrumentos musicales…) así como otros datos de interés.
  • Videobook: Todo cuanto te puedo decir sobre este apartado viene en estos dos artículos.

A partir de que tengas este material, apúntate a la agencia o las agencias (¡Nunca más de dos o tres, por tu propio bien!) que te interesen, ¡y a echarle mucha paciencia, porque entrarás en la rueda de hacer castings y que sea lo que Dios quiera!

4. En mi zona no hay oportunidades para interpretar…

Pregunta peliaguda donde las haya… ¡Y me la hacen mucho más a menudo de lo que os podáis imaginar!

Mi consejo es que no dejes que eso te frene. Yo, personalmente, he vivido en la provincia de Tarragona durante muchos años, y aunque en esa zona suele cuidarse mucho la producción cultural (me siento particularmente orgulloso de Reus en ese aspecto, ya que ha llegado a obtener la Capitalidad de la Cultura Catalana), donde realmente se encuentran las oportunidades actorales es en Barcelona.

Por tanto, yo escogí trasladarme a vivir a Barcelona para trabajar allí, tener plena disponibilidad para castings y rodajes (pensad que también soy realizador audiovisual, y residir allí me viene como anillo al dedo), y obtener acceso a los cursos y eventos que tienen lugar allí.

No hace falta que os marchéis de vuestra zona de residencia, pero sí os recomiendo que, si donde vivís no tenéis acceso a oportunidades para interpretar, encontrad opciones que os acerquen a donde sí estén dichas oportunidades: viajar por trabajo o formaciones, encontrar cursos y proyectos en los alrededores de donde vivís…

5. Quiero llegar a Hollywood… ¿Cómo lo hago?

Otra pregunta que me hacen muchísimo, especialmente personas que están empezando y que tienen muchas ganas de triunfar.

Aquí llegamos a algo que es muy importante que recuerdes, si estás empezando en esto y tienes ganas de comerte el mundo… Tener ambiciones y sueños es genial, pero la realidad es que del grueso de actores y actrices que arrancan su carrera interpretativa, apenas un porcentaje bajísimo logra llegar a lo más alto.

¡Trabaja duro y aspira alto, por supuesto! Pero hay algo que debes saber. Si te vas a dedicar a un sector tan competitivo, inestable y repleto de altibajos de trabajo, económicos y emocionales, más te vale tener una motivación muchísimo más fuerte que alcanzar la fama o ganar una fortuna. A la hora de la verdad, esos sueños son frágiles y fácilmente desmontables, además de poco realistas en la mayoría de los casos.

Emocionar al público con tu trabajo, la satisfacción de narrar historias usando tu cuerpo y tus emociones, transmitir ideas y conceptos, sentirte realizad@ viviendo aquello que más te apasiona, vivir mil vidas distintas en una sola… Todo eso te va a dar mucha más fuerza para el camino, ¡y muchísima más satisfacción!

¿Qué opinas?

¿Te ha resultado útil o interesante este artículo? ¡Espero que sí, y que me dejes tu opinión o feedback en la sección de comentarios!

¡Un abrazo y muchas gracias por tu tiempo!

Añadir emoción es la clave (Parte 1)

No es ningún secreto que mi bagaje, en gran medida, proviene del cine. Esto es algo que intento mantener vigente y reflejar en todos y cada uno de mis proyectos audiovisuales, incluyendo, por supuesto, los spots publicitarios que he realizado hasta la fecha.

¿En qué me influye dicho bagaje cinematográfico? Sencillo: no solo me aporta una sensibilidad visual y narrativa que intento mantener activa en cada proyecto, sino que también, con el tiempo y la experiencia, me ha concienciado sobre lo importante que es aportar valor añadido y, sobre todo, emotividad.

Porque sí, vivimos en la era de la sobreestimulación audiovisual: a cada click que damos en la red, a cada canal que ponemos en el televisor, a cada emisora que sintonizamos desde nuestras radios o teléfonos móviles, hay infinidad de anuncios emitiéndose al mismo tiempo. La mayoría, muy bien ejecutados y diseñados por equipos creativos, que han trabajado con la presión de reflejar correctamente el mensaje y los valores que su cliente pretendía transmitir a través de su inversión. ¿Cómo se puede destacar entre semejante amalgama de contenidos?

La emoción es, a mi parecer, la clave. Como espectadores/as, estamos agotados/as de tantos contenidos, y para que algo llame nuestra atención, para que se destaque y/o se haga viral, debe apelar a algo más que a nuestro simple y puro afán consumista: debe llegarnos al corazón, hablarnos de temas que nos interesen y nos resulten conocidos, y tocarnos la fibra sensible de un modo u otro.

Ésa es la razón por la que, personalmente, y anuncie el producto, marca o servicio que anuncie, siempre intento encontrar el factor humano, el toque emocional y la calidez. Esto me ayuda a crear una historia a través de aquello que estoy promocionando, haciendo que el spot en cuestión gane enteros y sea más atractivo, más memorable y mejor de lo que sería de haberme limitado a realizar un vídeo corporativo frío y aséptico, meramente institucional o comercial.

Por supuesto, hay que ceñirse a una serie de condicionantes. El/la cliente está realizando una inversión económica al plantear la realización de un spot publicitario, de modo que es de cajón que pida una serie de requisitos que debe cumplir la pieza, así como una serie de elementos y valores institucionales que quiera que aparezca en el vídeo. Esto no debe verse como algo negativo; al contrario, desde ese punto se puede producir un encuentro, un diálogo creativo que enriquezca el resultado obtenido.

Pero es importantísimo recordar esta pregunta: ¿qué recordamos más, un spot donde nos han explicado precios y ofertas, o una campaña con un mensaje claro y un importante componente emocional? Ambos cumplen su objetivo, por supuesto, pero la diferencia radica en cuánto tiempo se acuerda de ti el público, y sobre todo, la conexión que has logrado con dicho público.

En la parte 2, desarrollaré más este tema poniendo como ejemplo una campaña que he terminado recientemente, para la institución APIALIA Barcelona Mar. Se trata de una campaña en la que he puesto todo el mimo y atención por el detalle que he podido, construyendo un relato emotivo a partir de lo que en principio era una simple promoción empresarial. ¡En cuanto el spot esté disponible, escribiré y compartiré dicho artículo, pero mientras tanto os dejo con una captura del spot! ¡Un fuerte abrazo y hasta pronto!

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Porqué “Batman v Superman” es un triunfo en Marketing

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Ah, sí. “Batman v Superman: Dawn of Justice“, también conocida por estos lares como “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia“. En resumidas cuentas, no solo es el gran estreno cinematográfico de esta Semana Santa 2016, si no también uno de los grandes eventos fílmicos de este año.

Y no es para menos: nos gusten más o menos las cintas superheroicas, hay que reconocer que este film no solo sienta las bases de lo que puede llegar a convertirse en una franquicia que dará mucho que hablar en los años venideros, si no que viene rodeada por una genial campaña de Marketing planificada hasta el más mínimo detalle y llevada a cabo desde hace meses por parte de Warner Bros Pìctures.

Las primeras críticas de la película resultan un tanto desiguales, habiendo quien la señala como una de las mejores cintas de superhéroes realizadas desde “Marvel: The Avengers” (2012), así como a quien le ha dejado más frío/a, y finalmente quien la considera una película descompensada y con serios problemas argumentales. No obstante, ¡de lo que no cabe la menor duda es que será un éxito en taquilla!

Y es que la última obra del director estadounidense Zack Snyder es, sin duda alguna, un triunfo en cuanto a Marketing. ¿Y por qué lo es? A continuación, te daré las claves que considero que han ayudado a que prácticamente todos/as tengamos curiosidad y ganas de ver esta película, ¡unas claves que perfectamente se pueden aplicar a cualquier proyecto de ficción, videoclip, documental, vídeo publicitario y/o vídeo viral!

  1. Parte de una premisa muy impactante: Batman combatiendo mano a mano, cuerpo a cuerpo, contra nada menos que Superman, el Hombre de Acero. ¡Es un duelo de los que marcan una época! Es importante que recuerdes esto: cuanto más impactante sea la premisa de la que partes, más sencillo te será desarrollar una obra narrativamente eficaz así como memorable. ¡El factor de asombro es fundamental para conseguir que tu espectador te recuerde y hable de ti!
  2. Es fácilmente identificable: De nuevo, Batman luchando contra Superman. Fácil de recordar, y fácil para hablar sobre ello, ¿verdad? Pensemos en más ejemplos… Ese mago con una cicatriz en la cabeza que asiste a un colegio de magia… Ese mafioso que toma el rumbo del negocio familiar, teniendo que acabar con todos sus enemigos mientras intenta mantenerse moralmente íntegro y a su familia unida… Ese anuncio en el que un niño abre un regalo y sostiene un palo en alto, gritando de felicidad… Para alcanzar una audiencia orgánica amplia, es fundamental que tu idea sea identificable de manera rápida y sencilla, tanto para que tu público objetivo se acuerde de ti y te diferencie de tu competencia, como para que se animen a sacarla como tema de conversación con su entorno.
  3. Trabaja en un territorio conocido: Por distintos que puedan ser nuestros respectivos gustos y aficiones, nos gusta sentirnos como en casa. Como espectadores, queremos ver historias épicas que formen parte de nuestro imaginario colectivo. Queremos reírnos de cosas que nos hayan pasado anteriormente. Queremos llorar o sentirnos conectados a emociones que reconozcamos y que hayamos sentido alguna vez en nuestras vidas. Y queremos sentir pánico ante hechos o factores que nos asusten en la vida real. Por eso, cuanto más pueda conectar tu público con aquello de lo que le estás hablando, ¡mayores probabilidades tendrás de que se quede a tu lado!
  4. Estimula los sentidos: Lo que suele pasar con las superproducciones es que intentan compensar un tratamiento más superficial de la narrativa con una gran estimulación de los sentidos, especialmente vista y oído. No hace falta que llenes de colores y de explosiones tu historia, sea para el formato que sea, pero nunca está de más trabajar todo lo que sea necesario el aspecto visual, sonoro, e incluso interactivo de tu proyecto, porque eso contribuirá a que captes por completo la atención de tu espectador y a que destaque entre el resto.
  5. Abarca a un público muy amplio: Piénsalo. No solo es un blockbuster, una superproducción que pretende contentar a un gran número de espectadores para recuperar su amplio presupuesto y generar un cuantioso beneficio comercial. Además, es un film pensado para que lo puedan ver niños/as y adolescentes, así como adultos en casi cualquier franja de edad. Quiere satisfacer a los/las fans del cine de acción, de las películas de ciencia ficción, tiene toques de humor, pinceladas dramáticas… Y, por si existiera el peligro de caer en un territorio demasiado masculino, ¡ahí está Wonder Woman para que las mujeres tengan un personaje fuerte e independiente con quien empatizar y sentirse identificadas! ¿Veis por dónde voy? Es importante que tu proyecto sea abierto y englobador, porque cuanto más público abarques en tu propuesta, mayores serán tus probabilidades de éxito, si lo que pretendes es convertir en viral tu idea claro está.

Y esto es todo. Espero que este artículo en el blog de mi web te haya resultado útil e interesante. ¡Sería de lo más enriquecedor para mí conocer tu opinión tanto en la sección de comentarios que encontrarás debajo de esta publicación, como en la sección de comentarios de mis redes sociales!

¡Un abrazo y hasta pronto!