Rodando cine: ¡Límite 48 Horas!

Ay, el cine… Difícil y, a la vez, apasionantísimo” oficio. Tan capaz de elevarnos al Séptimo Cielo (Get it, anyone?) como de arrastrarnos hacia el Abismo de cabeza y sin frenos. Y, no obstante, ¡ahí seguimos, siempre en la brecha, como buen@s soldados!

Si, ya de por sí, rodar cine es un reto mayúsculo, ¡crearlo, filmarlo y editarlo con un límite de 48 horas, directamente, es de loc@s! Y… ¡Precisamente por eso, el equipo de Scoundrelous Films (productora de ficción recientemente constituida y con la que esperamos dar MUCHA caña) nos lanzamos de cabeza a por un desafío de este calibre!

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Qué estuvimos haciendo

Para poneros en antecedentes: nuestro propósito era demostrar que éramos capaces de guionizar, planificar, filmar, editar y realizar la posproducción visual y sonora de un cortometraje en la friolera de dos días. El resultado: un thriller rodado en inglés, cuyo título es “Troubled Waters“.

Para ello, nos trasladamos a Sant Carles de la Ràpita, Tarragona, el pasado 12 de Octubre. Nuestra idea era aprovechar el puente relativo a esa festividad para, con tranquilidad, poder reservarnos unos días completamente destinados a hacer cine.

El proceso creativo

Una vez allí, dedicamos todo el día previo a localizar. Ya conocíamos de antemano la inmensa belleza de esos paisajes, pero queríamos inspirarnos de cara a crear una historia que pudiéramos rodar con rapidez y efectividad, sacando el máximo rendimiento a los recursos de los que disponíamos (suficientes gracias a nuestro presupuesto, pero alejados de lo que se espera de un rodaje convencional).

Ya de noche, comenzamos a pensar y a plantear distintas propuestas. Éramos un equipo de cinco personas y todas poníamos nuestra mente, nuestros recursos y nuestras capacidades al servicio del proyecto, de modo que trabajamos en igualdad de condiciones, enriqueciéndonos mediante brainstormings y votaciones hasta que consensuamos una propuesta definitiva, obra de José Luis Cartes.

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En el cine, no todo es sufrir… 🙂

Accidentado no… ¡Lo siguiente!

Al día siguiente, pusimos el “reloj” en marcha. Y fue justo ahí, pese a tener ya once años de bagaje enfrentándome a la presión del cronómetro en cada rodaje… ¡Cuando comprendí perfectamente la enorme presión a la que se enfrentan los concursantes de “Masterchef y similares!

En este proceso, cada persona tuvo que trabajar en modo multitarea, tomando decisiones rápidas de forma constante. Lo que nos salvó de que el rodaje se convirtiera en un caos fue dedicar las primeras horas, desde Guión, Dirección y Dirección de Fotografía, a rematar el libreto como es debido, así como a planificar muy bien cada tiro de cámara, en base a nuestro trabajo previo de localización.

Pero claro… De poco sirve esto cuando tienes que enfrentarte a una horda insaciable de mosquitos (cosa de rodar en pantanos y aguas cenagales), a los cambios de luz constantes, a los imprevistos que conlleva un rodaje en exteriores y, por supuesto, al agotamiento

Un desenlace no menos aventurado

Con muchas picaduras de mosquito a cuestas, así como horas arrastradas de sueño y de cansancio… ¡Llegó la hora de editar! Y os garantizo que montar un cortometraje de intriga y acción, con tantos planos como el nuestro, no es nada sencillo. La clave es tener las ideas muy claras sobre el resultado final, y visionar muy bien el material del que se dispone antes siquiera de tocar una sola tecla.

Y, tras una noche loquísima y eterna, editando y sonorizando el corto mientras nuestro D.O.P. Artur Cruz etalonaba y pulía los últimos detalles, llegó el momento de exportar… Y ahí es donde se torció la cosa: probablemente, debido a haber tenido nuestros ordenadores trabajando a pleno rendimiento, no hubo manera de exportarlo hasta pasados unos días. Mientras que, creativamente, cumplimos como unos campeones… “Técnicamente”, incumplimos nuestro propósito de tener un nuevo cortometraje en 48 horas.

De modo que lo que ahora tenemos entre manos es un corto de 48 horas a lo Schrödinger: es y no es, al mismo tiempo.

Aprendizajes obtenidos

  • Pese a todos los inconvenientes, pese a todas las dificultades, pese a todo lo padecido… Valió la pena
  • La pasión por el arte vence con creces al cansancio, al hambre y a la privación de sueño
  • Si tienes pensado presentarte a un concurso de 48 horas, ¡ten el guión ya escrito y simplemente moldéalo a las bases del concurso, o te faltarán horas!
  • ¡Y lleva ordenadores de sobra, todos ellos equipados con el mismo software de edición y copias de seguridad del proyecto, por si alguno falla a la hora de exportar!
  • En el rodaje, el cansancio hará mella en ti y en el equipo. Recuerda en todo momento que es natural, y que todo volverá a su cauce
  • Cuando creas que lo tienes todo controlado… Créeme, ¡apenas has empezado a atar las cosas!

¿Qué te ha parecido?

Espero de corazón haberte entretenido y aportado algo con esta entrada. Si tienes cualquier duda o comentario, ¡no dudes en dejármela escrita abajo y te responderé tan pronto pueda!

¡Un abrazo y hasta pronto!

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¡Que nada te impida hacer cine!

¡Que nada te impida hacer cine!

¡Saludos! En este nuevo post, quiero hablarte de algo que quizás te resuene

¿Estás listo/a?

Déjame contarte una historia…

Eres un/a joven cineasta, con muchísimas aspiraciones y sueños… Tienes una película soñada en tu cabeza, ¡el proyecto de tu vida! Y ya puedes visualizar cada plano, cada movimiento de cámara, cada posicionamiento de los actores y las actrices, cada punto de giro…

Solo hay un problema: no tienes lo necesario para rodar este proyecto. Todavía no. ¿Te resulta familiar esta historia?

Foto rodaje DELTA
Con un equipo pequeño se pueden hacer cosas grandes 🙂

¿Qué hacemos en ese punto?

En el momento en que te das cuenta de que no puedes rodar tu film soñado tal como tú quieres, a mi parecer, tienes dos opciones:

a) Seguir soñando y trabajando indefinidamente en tu proyecto soñado, sin hacer otra cosa, aún a riesgo de que la quimera jamás se haga realidad

b) Asumir que no es el momento para hacer ESE proyecto (todavía) y pensar en el proyecto que SÍ puedes rodar ahora mismo

La opción a) dice muchísimo de ti, en serio. Y positivo. Demuestra tu perseverancia, y que no desistes en tus sueños. Sin embargo, ¡el Bulevar de los Sueños Rotos está repleto de personas como tú, que en su día creyeron que podrían levantar montañas de la nada!

La opción b), en cambio, no implica que debas abandonar tu proyecto soñado. ¡Ni de broma lo hagas! Pero, a su vez, te permitirá poner tu foco en la película que, con lo que sí tienes o puedes conseguir ahora mismo, sí puedes filmar.

¡Ponte ya en marcha!

El cine es una carrera de fondo, y no consigue mejores resultados quien llega antes, ¡sino quien consigue llegar al final! Es importante asumir que levantar un proyecto cinematográfico es un proceso siempre lento y nunca sencillo. Como te he dicho antes y como siempre dice un buen amigo mío, Jesús Llungueras: “Es levantar una montaña“.

Imaginemos que tu proyecto soñado es un opus magna que cambiará la percepción de l@s espectador@s sobre el cine durante décadas. Pero tu impedimento es que, para filmarlo y estrenarlo como es debido, necesitas tres millones de euros, dos grandes estrellas del cine patrio, el apoyo de un gran canal de televisión así como subvenciones del Estado… Pinta difícil, ¿no?

Pero en vez de obcecarte en todo lo que no tienes, ¿y si giras la tortilla? Resulta que tienes un grupo de amigos/as de lo más variopinto (capaces de generar cientos de guiones por sí mismos/as), una videocámara decente, un equipo de audio que puedes conseguir prestado o barato, algunas personas dispuestas a echarte una mano… ¡Empieza por nutrirte de lo que tienes a tu alrededor, filma y aprende a hacer cine con aquello de lo que sí dispones!

Robert Rodriguez

Una pistola, un maletín, una tortuga

Esas son las tres cosas con las que Robert Rodriguez filmó “El Mariachi“, su debut en el largometraje. Cuenta la leyenda que, con una videocámara prestada, 7.000 dólares conseguidos incluso a costa de dejar que experimentasen médicamente con su cuerpo,  y la inestimable ayuda de amigos y familiares, logró rodar un pequeño film de acción con muchísima personalidad, que acabó valiéndole un acuerdo con Columbia Pictures y el salto a Hollywood.

Está de fábula ser muy ambicioso, en serio. ¡Pero todo tiene su momento! Christopher Nolan no empezó su carrera rodando mastodontes como “Inception” o “Dunkirk“: para ello, tuvo que iniciar su andadura con “Following, filmada con un presupuesto ínfimo y solamente en fines de semana.

Y lo mismo te puedo decir de Paco León. Pese a que ya era un actor y humorista de lo más exitoso, se le cerraban las puertas para rodar películas. Así pues, apostó por un modelo innovador y de lo más razonable: en vez de levantar montañas, cogió a su madre y a su hermana (María León, que también es actriz y además prodigiosa), y levantó una película entera a su alrededor, que acabó distribuyendo simultáneamente en cines, formato físico y VOD. ¿El resultado? ¡Actualmente compagina una brillante trayectoria como actor con la dirección de cine de alto presupuesto y publicidad!

Entonces, mi consejo es: “Sueña en grande, pero haz en pequeño“. En lugar de pensar en el gran salto que tienes que dar, divídelo en pequeños pasos y en objetivos alcanzables. ¡Allánate el camino con pequeños proyectos que sí puedas hacer, cada uno mejor que el anterior, hasta llegar a tu película soñada!

¡Aquí tienes el vídeo!

¿Qué te ha parecido?

¡Espero de corazón que te haya gustado este post y el vídeo que he incluido! Si tienes cualquier duda, sugerencia o queja, estaré encantado de leer tu comentario más abajo 🙂 ¡Un abrazo y hasta pronto!